Scrivere in un'altra lingua

Normalmente si scrive nella propria madrelingua, ma può capitare di cimentarsi con una lingua acquisita per varie ragioni.
Giacomo Casanova scrisse le proprie memorie in francese poiché era la lingua più diffusa dell’epoca, e lui (viva la sincerità) voleva raggiungere quanti più lettori possibile.
Invece Joseph Conrad, polacco, dopo anni trascorsi in Inghilterra scelse l’inglese quando decise di tentare la via della letteratura. Nel suo caso si trattò probabilmente anche di una scelta simbolica visto che aveva perso i contatti col proprio paese di origine.
In tempi più recenti il francese è stato eletto lingua letteraria dal rumeno Eugene Ionesco – che aveva comunque trascorso gran parte della sua vita a Parigi sin da bambino – e dall’irlandese Samuel Beckett, probabilmente più per motivi personali che ‘commerciali’. Anche Kundera, dopo anni di soggiorno in Francia, ha scritto alcuni libri direttamente in francese anziché in ceco.
Per parecchi intellettuali di ex colonie francesi e inglesi la scelta di queste due lingue è quasi inevitabile: un romanzo scritto in dialetto yoruba (Nigeria) o in tamil (Ceylon) avrebbe una diffusione limitatissima, mentre in francese o in inglese diventa leggibile in tutto il mondo. Autori come Anita Desai e Cyprian Ekwensi hanno raggiunto notorietà proprio grazie alla loro scelta della lingua inglese.

Un po' di marketing

Le idee per nuovi post scarseggiano, la spropositata presunzione del mio ego incombe, perciò ho deciso di fondere le due cose preparando un messaggio in cui pubblicizzo per la …esima volta i miei libriccini.
Per differenziarmi un po’ rispetto ai precedenti, cercherò di definire un target per ognuno di essi (quando uso questi vocaboli fighi mi sento sempre un po’ ridicolo, chissà perché…)

RACCONTI SENSAZIONALI DI HIROSHI MIURA – Sono quattro racconti ambientati in Giappone in varie epoche storiche, tutti caratterizzati da elementi soprannaturali ambigui e situazioni grottesche tendenti all’umoristico. Hanno lo stile di certi manga, con protagonisti piuttosto sfigati, personaggi ossessivi, ambientazioni volutamente cliché che talvolta diventano la parodia di se stesse, e – in un paio di storie – accenni a forme di erotismo parossistico. Il racconto principale, “Romanzo sensazionale”, racchiude tutti queste caratteristiche.

Consigliato a: nipponofili in primo luogo, specialmente quelli che apprezzano i manga; ma anche a chi è affascinato da una percezione onirica della realtà.

ALTRI RACCONTI SENSAZIONALI DI HIROSHI MIURA – Vale quanto detto sopra, precisando però che qui le atmosfere sono più cupe e c’è meno spazio per l’umorismo, con la notevole eccezione de “La voce dello spirito”, assai leggero rispetto agli altri tre racconti.

Qui potete trovare la

VERSIONE DIGITALE SUL KINDLE STORE

e qui invece la

VERSIONE CARTACEA CON IL PRINT-ON-DEMAND

(continua)

Brevità vs prolissità

Ovviamente si parla sempre di gusti personali, e la lunghezza o brevità di un’opera letteraria sono pregi a seconda del punto di vista del lettore.

Io sono per la sintesi, quindi apertamente schierato con chi riduce al minimo le parole utilizzate. Sono talmente votato a questo atteggiamento che finisco col commettere degli autentici sacrilegi.

Ebbene sì, lo ammetto assumendomene tutto il biasimo che ne seguirà: se fossi stato l’editor di autori e poeti anche famosi, avrei sforbiciato qua e là.

Non sempre, sia chiaro. Di certi romanzi pur voluminosi non cancellerei neppure una singola parola. In altri casi però…

Ecco, sto per sputtanarmi. Farò solo un paio di esempi rapidi per evitare il rischio di polemiche, che non desidero assolutamente.

“Moby Dick” è un capolavoro, il vero romanzo simbolo della letteratura americana. La narrazione, soprattutto nella parte centrale, si alterna a capitoli ‘didattici’ (diciamo così) sulle balene, consuetudine abbastanza normale all’epoca in cui Melville lo scrisse. Se qualcuno mi chiedesse “Che dici, questi capitoli posso saltarli?” gli risponderei senza vergogna di sì. Il romanzo non perde nulla, anzi, diventa più adatto al gusto moderno. In my humble opinion, of course.

Oppure, la poesia “Il tramonto della luna” di Leopardi. Io la limiterei alle strofe prima e quarta, ignorando la seconda e la terza che sono la spiegazione dell’autore alla simbologia interna della poesia. Spiegazioni che servono solo in parte, perché la potenza evocativa delle immagini è tale da trasmettere al lettore le emozioni del poeta senza bisogno di note esplicative. Se volete fare una prova di lettura con e senza le due strofe centrali, la trovate su questo link.

E adesso, via libera agli insulti :-)

Summer haiku

Lei passa sotto

la finestra. Fa caldo,

mordo le labbra.

Serge Marshennikov

In pittura io do estrema importanza alla tecnica e alla perfezione formale, alla faccia di Mirò e di tanti altri sperimentatori che mettevano l'idea al centro della tela, così al centro da convincersi che quasi non ci fosse necessità di dipingerla davvero e bastasse abbozzarla con qualche pennellata qua e là.
Va da se che una tecnica eccellente priva di contenuti diventa perfezione formale fine a se stessa, ma pur sempre perfezione.
Le opere del pittore inglese vissuto a cavallo tra XVIII e XIX secolo John William Godward potrebbero essere un esempio. Tuttavia le adoro, anche per la loro capacità di evocare nostalgia per un passato classico idealizzato e inesistente, e ovviamente la solitudine dell'artista che osserva le donne come fiori che non si possono cogliere (metafora del poeta Juan Ramon Jìmenez).
Il pittore contemporaneo russo Sergej Marshennikov (che ha il vezzo di francesizzare il suo nome in Serge) potrebbe essere un Godward dei giorni nostri. Ringrazio la mia amica e concittadina Simona per avermelo segnalato.
La raffinatezza dei suoi monotematici ritratti femminili, e la stupefacente accuratezza con cui riproduce i panneggi dei tessuti che avvolgono i corpi languidi delle modelle sono davvero al di sopra di ogni critica formale. Poi, a livello di tematiche e originalità, qualche buon critico potrebbe porre un sacco di obiezioni. Ma fortunatamente io sono solo un fruitore d'arte dilettante.