Ultimo post del 2018

Natale è alle porte e l'anno sta per finire (per continuare coi luoghi comuni potrei pure aggiungere "le stagioni non sono più quelle di una volta" ma ve lo risparmio, anche se in effetti ve l'ho appena rifilato).

Insomma, come concludere degnamente l'anno blogghistico 2018?

Il bilancio numerico è negativo: calo vertiginoso dei post pubblicati, calo delle visite, calo degli ebook venduti... Sono in linea con le tendenze dell'economia nazionale, purtroppo.

Sul piano umano è stato invece un anno positivo, contrassegnato dal consolidamento dei buoni rapporti con tanti colleghi bloggers.

Inoltre il 2018 resterà negli annali del blog in quanto segna l'anno di "nascita" di Inagheshi ;-)

I programmi per il 2019 li ho già palesati, cosa altro posso aggiungere?

... Soltanto che, per quanto mi riguarda, sarebbe già un bel traguardo ritrovarmi qui fra dodici mesi senza alcuna variazione nella mia vita. Potervi dire che, al di fuori del blog, ho ancora un lavoro, una famiglia, tutte le persone care in salute, nessun problema finanziario.

É banale, lo so, ma giunti alla mia età l'unico sogno per il futuro è che non sia troppo diverso dal presente (purché nel presente di riferimento le cose vadano sostanzialmente bene, ovvio ;-)

Ringrazio tutti coloro che hanno contribuito a rendere vivo questo blog coi loro commenti, contributi, messaggi e suggerimenti.

Ci vediamo l'anno prossimo... tosti e determinati come sempre :-D

Ci saranno degli yonkoma

Vi ho già accennato che l'anno prossimo il blog sarà meno aggiornato ma ci sarà una striscia fumettistica settimanale. In effetti ci saranno degli yonkoma. Immagino che a questo punto sarà necessaria qualche spiegazione per i non-otaku (e forse anche la stessa parola otaku non è chiarissima per tutti, anche se ormai è abbastanza diffusa...)
Facciamo così: per ora vi spiego la prima indossando i panni di Inagheshi ;-)

Un tema pittorico ricorrente - 10

Le nature morte sono uno dei soggetti più tipici della pittura. Hanno il vantaggio di poter essere create in studio - o addirittura a casa - con relativa facilità: è sufficiente un tavolo sul quale arrangiare gli elementi che comporranno la tela, non servono né modelli da pagare né condizioni atmosferiche favorevoli per la luce. Inoltre sono soggetti generalmente apprezzati da tutti, quindi con ampio mercato per la vendita.
L'ascesa delle nature morte come genere è iniziata nel Rinascimento, dapprima create in forma di piccole allegorie, poi semplicemente come opere decorative.
La messa in scena artistica di selvaggina e primizie è uno dei temi preferiti, che peraltro ha una storia molto più antica. Tra gli egiziani, e soprattutto fra i romani, era considerato di buon auspicio decorare la propria casa con immagini di frutta e carne, un augurio di abbondanza e un omaggio visivo per i commensali. Nelle domus di Pompei sono abbastanza frequenti affreschi che noi definiremmo "nature morte" (i romani li chiamavano xenia, parola greca che indica il concetto di ospitalità e convivialità).

L'uso di soggetti quali fiori, frutti, selvaggina (ma anche libri, strumenti e altri oggetti inanimati) si sviluppò soprattutto nell'Europa del Nord, inizialmente come decorazione di tele di argomento religioso, poi come genere a se stante. L'elemento metaforico emerge grazie a delle simbologie che risultano comprensibili a chi ammira il quadro.
In questa opera di Pieter Claesz (1598-1661) è sin troppo evidente quale sia il messaggio implicito dell'immagine...

Nella natura morta del suo connazionale Laurens Craen (1620-1670) il messaggio è opposto: un elogio della vita e dei piaceri terreni. Lo si capisce dalla prosperità della tavola, dalla lussuosa presenza di uva e agrumi (non così diffusi in Olanda) e dai calici per gli alcolici semivuoti che lasciano intendere l'ebbrezza dai commensali; ma soprattutto dall'ostrica aperta in basso. É una simbologia che passa inosservata per i non-iniziati, ma sappiate che nella semantica figurativa di quell'epoca, ebbene, un'ostrica aperta simboleggiava... una donna che si concede.

Oltre ai vantaggi compositivi già citati, la natura morta ha l'ulteriore vantaggio di poter essere utilizzata per mettere in mostra i particolari virtuosismi stilistici del pittore che la esegue. Nelle due tele già viste si nota ad esempio come nella prima vi sia un uso notevole del contrasto luce/ombra, mentre nella seconda c'è una bellissima luminosità. Il pittore - pure lui olandese - Samuel Dirksz van Hoogstraten (1627-1678) aveva un gran talento per il trompe l'oeuil, e si divertiva a creare nature morte che rappresentavano gli interni di borsoni con lacci per bloccare gli effetti personali... Praticamente ritraeva valigie dell'epoca.

Ho mostrato solo pittori olandesi sinora, ma l'orgoglio patriottico mi spinge a rammentare che anche celebri artisti italiani come il Caravaggio hanno dipinto nature morte di grande effetto. Qui però voglio cogliere l'occasione per dare spazio a una delle pochissime pittrici italiane di epoca non moderna.
Come saprete purtroppo nei secoli scorsi le donne erano escluse da tante cose, compreso lo studio dell'arte. Ma Fede Galizia (1578-1630) era figlia di un pittore ed ebbe modo di apprendere da lui i segreti dei colori a olio. I suoi quadri più celebri sono proprio le nature morte, per le quali aveva un talento eccezionale.

In tempi più recenti le nature morte sono state coinvolte nel processo di rinnovamento della pittura, nel senso che rispecchiano le evoluzioni stilistiche dell'arte moderna e le attitudini dell'autore.
Ad esempio, il nostro Giorgio Morandi (1890-1964) ha dipinto quasi esclusivamente nature morte composte con bottiglie e altri recipienti per liquidi. Tuttavia la sua opera viene spesso associata al movimento dei metafisici come De Chirico e Carrà, poiché le sue bottiglie sembrano voler trasmettere una sensazione di straniamento e alienazione.

Il pittore francese Fernand Léger (1881-1955) è stato uno sperimentatore delle nuove correnti di inizio novecento, in particolare cubismo e astrattismo, cosicché la sua "Natura morta con un boccale di birra" sembra strizzare l'occhio ai quadri di Picasso e Braque:

Il visionario surrealista spagnolo Salvador Dalì (1904-1989) ha addirittura scherzato sul nome di questo tema pittorico ricorrente dipingendo una "Natura morta viva" in cui gli oggetti inanimati sulla tavola iniziano a muoversi come se avessero preso vita:

Insomma, le nature morte pur essendo così apparentemente semplici possono però fornire degli spunti originali all'artista che decide di cimentarvisi.

Un po' di disimpegno per l'anno 2019

C'è ancora tutto il mese di dicembre prima che finisca l'anno, ma è probabile che il clima freddo mi spinga verso uno stato di letargo ibernando i miei pochi neuroni ancora funzionanti (non sono un amante dell'inverno, penso si sia capito). Perciò, inizio già ora a progettare il palinsesto del blog per l'anno che verrà. E posso preannunciare che per il 2019 prevedo un po' di disimpegno nella mia attività.
Continuerò sicuramente a seguire e commentare i blog coi quali ho ormai stabilito un legame inscindibile anche sul piano umano e non mancherò di collaborare a iniziative comuni e me.me. interessanti.
Però il mio contributo individuale alla blogosfera sarà più blando.
Al momento attuale ho una sola certezza su ciò che proporrò nel 2019, ma non è una cosa seria (citando il mio autore italiano preferito): delle strisce fumettistiche a sfondo umoristico. Qualcosa di paragonabile al buon vecchio Writerman nella forma, ma completamente diverso nei contenuti.
L'idea è di un appuntamento fisso settimanale - magari il lunedì - al quale potrebbero aggiungersi strisce "eventuali ed estemporanee" in casi speciali.
Probabilmente pubblicherò anche qualche post tradizionale su argomenti già trattati in passato, ma senza scadenze fisse.
Una metamorfosi del genere forse avrà un riscontro negativo, non sono in grado di prevederlo. Però, d'altra parte, credo che sia sempre preferibile seguire la propria ispirazione e cercare strade nuove piuttosto che fare copia/incolla di cose già scritte.
Questo naturalmente non è l'ultimo post dell'anno: da qui alla notte di San Silvestro avrò ancora modo di importunare il web ;-)

Aikawa High School - volume 2

Qual è il reale valore dei soldi? Si dice che non sempre il benessere economico doni la felicità, ma per chi vive nell'indigenza è solo una frase retorica che non contempla il dato materiale più evidente: non si può scegliere individualmente di essere ricchi o poveri, è una conseguenza imposta dal contesto famigliare in cui si nasce. Dunque il denaro è necessario: esserne privo è una limitazione, in alcuni casi un'umiliazione.
Ma pur di superare questa umiliazione fino a che punto è giusto spingersi? È sufficiente racimolare soldi in un modo legale - qualunque esso sia - o vi sono anche dei limiti etici che travalicano l'aspetto giuridico? E una grossa somma di denaro può davvero pagare ogni cosa?
La studentessa Shiratori Keiko dovrà porsi questi interrogativi nel corso di un lungo fine settimana in cui riuscirà a guadagnare quattrocentomila yen in un solo giorno.
(Questo volume fa parte di una serie, ma la storia narrata è autoconclusiva).

Avete appena letto la sinossi del secondo volume di "Aikawa High School", dai contenuti decisamente slice of life anziché shonen come il primo (solo i veri otaku possono intendere questa precisazione ;-)
Comunque avrete capito che in questo collage-manga si parla di denaro, del suo valore e dei suoi limiti.
Se volete dare un'occhiata alle prime pagine potete farlo andando sulla relativa pagina di amazon in cui è possibile acquistarlo al prezzo di una colazione al bar. Però - ed è una precisazione importante - a partire da questa pubblicazione ho deciso di permettere sin dal primo giorno l'inserimento dell'ebook nel programma Kindle Unlimited. Ho iniziato a sperimentarlo con titoli in vendita ormai da anni e ho constatato che effettivamente ha una sua efficacia nel coinvolgere nuovi lettori abbonati al servizio, certamente incoraggiati dalla possibilità di leggere gratuitamente opere che, essendo di un autore autopubblicato, suscitano tutti i giusti scetticismi del caso.
Sono a disposizione per ogni chiarimento.